Мамору Хосода (яп. Хосода Мамору?, род. 19 сентября 1967 года, Камиити, уезд Наканиикава, префектура Тояма, Япония) — японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.
Биография
Первые свои мультфильмы снял на 8 миллиметровой плёнке, будучи учеником средней школы. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава. После его окончания пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но не сумел пройти по конкурсу.
Карьеру художника начинал в студии Toei Animation в 1991 году. Участвовал в съёмках фильмов и сериалов: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 и 1995 годы) и Sailor Moon (1996). Снимал анимационные ролики для таких брендов, как Louis Vuitton. С 2005 по 2011 год работал на студии Madhouse. Основал совместно с Юитиро Сайто собственную студию Studio Chizu в апреле 2011 года.
Известность пришла к Мамору Хосоде после съёмки фильмов Digimon Aventure (1999) и Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Он получил возможность поставить самостоятельный авторский фильм. Первым таким фильмом стала короткометражка Superflat Monogram (2003).
Лучшим фильмом режиссёра остаётся фильм «Девочка, покорившая время» (2006) — экранизация романа, автором которого является писатель-фантаст, драматург и актёр Ясутаки Цуцуи, созданного в 1965—1966 годах. В успех этого фильма мало кто верил, поэтому он был выпущен в прокат ограниченным количеством копий. Фильм получил большое количество фестивальных призов, в том числе победил в номинации Японской киноакадемии «Лучшему анимационному полнометражному фильму», которая впервые была введена именно в этом году.
Следующими работами режиссёра стали ленты «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012), «Летние войны» (2009). Фильмы пользовались большим успехом у аудитории и получили призы престижных международных и национальных кинофестивалей. «Летние войны» только в одной Японии посмотрело 1,26 миллиона зрителей. Фильм получил большое число наград, был включён в программу Берлинского кинофестиваля, сам Хосода был номинирован за него в категории «Лучший режиссёр» на Annie Awards в 2011 году. Фильм «Волчьи дети Амэ и Юки» в Японии посмотрело в кинотеатрах 3,44 миллиона зрителей.
Хосода был приглашен Studio Ghibli режиссёром фильма «Ходячий замок», но ушёл с проекта.
В настоящее время закончил работу над мультфильмом «Дитя чудовища» (2015). Замысел фильма возник в 2013 году. Сценарий создавался шесть месяцев. На создание мультипликации ушло одиннадцать месяцев. Действие фильма происходит в человеческом и сверхъестественном мирах, куда перемещается главный герой — мальчик, у которого умерла мать. Герои фильма — мальчик и одинокий неотёсанный зверь из воображаемого мира, который становится его духом-провожатым, берущий его в ученики боевых искусств. Сам режиссёр так объяснял мотивы съёмок фильма:
«…Я крайне озабочен серьёзной проблемой, которая стоит перед Японией. Я имею в виду старение населения из-за крайне низкого уровня рождаемости в наши дни. Наше общество меняется, поскольку детей появляется все меньше и меньше. Хотя „Дитя чудовища“ — не о „настоящей“ семье, а о группе, которая образуется вокруг Кьюты и становится для него своего рода приёмной семьей, мне кажется очень важным говорить таким образом о нынешней роли семьи в социальном плане».
Особенности творчества
Близкий друг и сотрудник Мамору Юитиро Сайто так говорит о главной теме творчества режиссёра:
«Персонаж, который бежит и прыгает в будущее, отражает жизненность главных персонажей всех фильмов Хосоды… Речь о тех, кто берёт жизненную инициативу в собственные руки. О тех, кто каждый день принимает свои собственные решения. Наш персонаж бежит в будущее, не боясь изменений. В свете всех новых возможностей, которые это самое будущее перед нами разворачивает, мы хотим с каждым фильмом, который мы выпускаем, отвечать на новые вызовы времени».
Мамору Хосода говорит о своём творчестве:
«Мне нравится идея использования протагонистов-женщин, так как большинство мужчин ориентированы на успех или провал своей карьеры, в то время как семья и воспитание детей играют большую роль в жизни женщин, это оставляет больше места для творчества».
